Novarama Back to the Future

El formato estándar de presentación corporativa no servía aquí. Una sala con escenario frontal, pantalla y atril deja al asistente en posición pasiva. Funciona para resultados financieros. Falla en una industria donde el producto es experiencia y donde los invitados están entrenados para detectar producción tibia a primera vista.

El reto tenía tres capas. La primera, narrativa. El estudio quería conectar su trayectoria con el momento presente sin convertir la noche en una clase de historia corporativa. La segunda, técnica. El concepto creativo elegido, un homenaje estético a los años ochenta y a la ciencia ficción de aquella década, exigía construir un mundo coherente y no decorar con guiños sueltos. La tercera, de público. Periodistas, desarrolladores, ejecutivos de publishers y socios institucionales conviven en el mismo salón. Cada uno con un umbral de atención distinto y con motivaciones distintas para estar allí.

La producción tenía que resolver las tres capas a la vez. Sin que ninguna canibalizase a las otras.

Bacus parte de una premisa muy concreta. Si el concepto es "vuelta al futuro", la noche tiene que funcionar como una máquina del tiempo verosímil. No basta con neones de colores y un par de carteles. Hace falta que el asistente cruce un umbral y entre en otra década desde el primer minuto.

La producción se organiza por capas cronológicas. Una zona de bienvenida con código visual de los ochenta tempranos. Una zona central donde conviven la nostalgia y la presentación del nuevo proyecto. Y una zona final que devuelve al asistente al presente del estudio, ya con el producto sobre la mesa.

El equipo trabaja la escenografía como una pequeña película. Iluminación de neones reales, no proyectados. Atrezzo de época seleccionado por un equipo de dirección de arte. Música original en cada zona, con transiciones cuidadas para que el invitado note el cambio sin que se lo expliquen. La señalización del recorrido se integra dentro del propio diseño, sin carteles operativos visibles.

La puesta en escena del momento clave de presentación se construye como una escena audiovisual completa. Vídeo, iluminación dinámica, voz en off y entrada del equipo de Novarama coordinadas en el mismo timecode. El asistente no ve un acto corporativo. Ve una escena.

El recorrido del asistente no se anuncia. Se descubre. La entrada funciona como una puerta a otra época, con figuración propia y un equipo de hospitality vestido dentro del código. A partir de ahí, el invitado se mueve por la noche sin un programa visible y sin que un maestro de ceremonias le indique cuándo aplaudir.

El momento de presentación del nuevo proyecto se inserta dentro del recorrido, no encima de él. Los asistentes están ya dentro del mundo construido cuando empieza el acto, y ese acto se monta como una escena más de la noche. No como un paréntesis corporativo.

La parte de networking se reparte por las distintas zonas escenográficas. Los periodistas tienen un espacio reconocible para acceder al equipo de producto. Los inversores disponen de zonas más reservadas dentro del mismo código visual. Y los socios técnicos se mueven con libertad por las áreas más informales. Sin que ninguno sienta que está en un acto distinto.

El proyecto cumple el objetivo doble del encargo. La presentación del nuevo título sale en medios especializados de videojuego con foco en el producto, no en la fiesta. Y el código visual del evento se asocia desde el primer momento al posicionamiento que el estudio quería reforzar.

Novarama gana material audiovisual de calidad propia para uso posterior en comunicación corporativa y de talento. Y Bacus suma un caso donde escenografía, iluminación y dirección de arte trabajan al mismo nivel que la presentación corporativa que las acoge.